cinematographua: (Default)

«Кино на практике». Подкасты о кино. Выпуски 1-й и 2-й

«Кино на практике» — это подкаст для тех, кто снимает и смотрит кино. Мы будем разбирать вопросы, касаемые режиссуры, сценарного мастерства, продюсирования, кинопроката, продвижения, авторкого права, обучения. Гостями подкаста будут как молодые кинематографисты, так и именитые профессионалы. Будьте с нами и изучайте кино на практике!

Ведущий: Яна Макарова

Выпуск 1: Секреты написания сценария

В гостях — сценарист и преподаватель Александр Синицын.

Проекты:

2010 г. — Разработка медиабренда «Космическая Академия». Автор концепции сериала. Автор сценариев.
2011 г. — Канал «100 ТВ». Видеоинфографика для программы «Итоги недели» с Андреем Радиным. Сценарист.


Read more... )
cinematographua: (Default)


Сценаристы, пишущие для телевидения, находятся в постоянном стрессе: на них давят не только сроки сдачи новых серий, но и зрительские ожидания. При этом взгляд автора на своё творение далеко не всегда совпадает с мнением аудитории. О том, как можно разрешить это противоречие – в статье американского телевизионного сценариста с 20-летним стажем Джейн Эспенсон.




Меня часто спрашивают, как на меня влияет реакция фанатов сериала. Это закономерный вопрос, учитывая, что мы живём в мире, в котором мнение о новой серии высказывают не пара рецензентов, а тысячи людей, которые оставляют отзывы в блогах или Твиттере сразу после выхода нового эпизода.

Один из вопросов, которые мне задают — "Вы когда-нибудь меняете сериал, чтобы понравиться публике? Ведь Вы знаете, чего они хотят и чего не хотят". В ответ я говорю, что я считаю себя аудиторией, для которой пишу. Я пишу то,


Read more... )
cinematographua: (Default)
Как написать сценарий: 10 причин, по которым ваш сценарий может оказаться скучным

Мне приходится читать много неинтересных сценариев, и я каждый раз ловлю себя на мысли: «Вот если бы они просто сделали вот так-то или так-то, то насколько же лучше стала бы эта работа». Меня прямо тянет подправить кое-что, но я не могу — и это самое трудное. А ведь авторы даже не знают, что не так — и продолжают делать одни и те же ошибки, а я ничего не могу с этим поделать.

Этой проблеме и посвящена данная статья. Если уж кто и знает, по каким причинам сценарий становится неинтересным, так это я. И мне хочется заявить об этих ошибках, чтобы их больше не допускали. Некоторые из них исправить довольно легко, а вот для того, чтобы не было других, нужны годы практики. Но если о них, по крайней мере, знать, то это уже будет давать огромное преимущество. Самая большая беда для сценария — это как раз тот случай, когда автор не знает, или не понимает, как заставить механизм истории работать.

Итак, вот те самые 10 причин, по которым ваш сценарий становится скучным и неинтересным.


главное.... )
cinematographua: (Default)


Сегодня День украинского кино.
Украинское кино как и любое другое не будет без хорошего сценария.
Хорошие сценарии необходимо уметь писать.
Вот для этого выкладываю краткие уроки.
Уверен эти уроки помогут не только сценаристам :)

урок 1 Главная тайна кино?


урок 2 Что главное в интересном кино?


урок 3 Как создать героя?
смотреть дальше... )


cinematographua: (Default)


По совету друга, смотрю сериал "30 Rock" или "Студия 30" или "30 потрясений" в зависимости от перевода.
Сериал о том как создают еженедельное ТВ шоу.
Такое себе пятничное легкое вечернеее шоу в прямом эфире.
В америке это довольно популярный жанр.
У нас же не очень сильно прижился. Но дело в ином.
Сериал мне интересен с точки зрения производства.
Хотя в сериале в основном человеческие отношения показаны и конфликты на профессиональной почве.



Самое главное )

cinematographua: (Default)


Есть одна страшная штука, с которой сталкиваются все сценаристы. Дело в том, что главные читатели сценариев — это редакторы и режиссеры.
А они читают в сценариях только диалоги.
Редакторы читают много, а режиссеры — мало. Поэтому и те и другие стараются минимизировать свои усилия при чтении сценария. Блоки описания действия они воспринимают как черные нечитаемые куски текста и пропускают, схватывая суть в диалогах.

Бороться с этим невозможно. Поэтому, когда описываете действие, старайтесь, во-первых, дробить на абзацы каждое действие каждого персонажа и, во-вторых, разбивать действие короткими уместными репликами.
Помните, каждая реплика — это тоже действие, которое должно приближать героя к цели. Реплика, которая не является действием, — это шлак, который засоряет сценарий. Шлак нужно выбрасывать.
Написание диалогов — это самая приятная часть работы над сценарием. Именно поэтому у диалогистов (тех, кто пишет


читать продолжение... )
cinematographua: (Default)
Когда я писал про сериал Newsroom  меня заинтересовала личность сценариста и шоуранера Аарона Сорокина.
Вот что я о нем узнал
:

Аарон Соркин — редкий случай, когда суперзвездой становится сценарист: представитель профессии, которую даже на главных кинопремиях упоминают лишь после ролей второго плана. До недавнего времени сложно было представить себе ситуацию, когда, к примеру, на фильм Дэвида Финчера про основателя Facebook, и еще на основе бестселлера, шли потому, что «соркинский сценарий». Или на хит с Брэдом Питтом про бейсбол. Что-то подобное раньше случалось разве что с Чарли Кауфманом или Дэвидом Мэметом. Несостоявшийся актер, Соркин начал писать в 23 года, и его пьесы редко обходились без постановки (даже если она была просто в студенческом театральном кружке). Подрабатывал в Голливуде «сценарным доктором» (Стивен Спилберг нанял его доводить до ума «Список Шиндлера»), поставил несколько культовых телесериалов и взял кучу премий — в том числе «Оскар» за сценарий к «Социальной сети» Дэвида Финчера про основателя Facebook.

1 / 6

За пару десятков лет он в совершенстве отработал то, что называют «соркинским стилем», или «соркинизмами»: мастер разговорных сценариев, Соркин высоко ценит в себе и своих персонажах острый язык и интеллект. Кажется, он способен сочинить сценарий, где три человека весь фильм проведут в одной комнате, и от фильма будет не оторваться. Его стиль столь узнаваем, что доходит до абсурда в духе «Малкович Малкович»: порой есть полное ощущение, что в кадре находится несколько Соркиных, играющих репликами в виртуальный пинг-понг. Вне киноэкрана он не менее словоохотлив, и в многочисленных интервью с удовольствием рассказывает всю свою жизнь, обшучивая даже собственный долгий роман с кокаином, — возможно, ради чистого удовольствия составлять эффектные и самоироничные фразы.  

Постоянные актеры Аарона Соркина 

Рон Остроу

Джошуа Малина

Мартин Шин

Фелисити Хаффман


Продолжение... )
cinematographua: (Default)


Сейчас читаю интересный учебник Александра Молчанова.
Ну решил посмотреть что у него в ЖЖ :(
Похоже его ЖЖ украли ибо там в основном реклама всего подряд.
Но нашел интересное интервью.
Вот им и делюсь:

Полагаю, большинство из вас знает Александра Владимировича. Это замечательный преподаватель, талантливый сценарист, работавший над такими популярными проектами, как "Захватчики", "Кодекс чести-4", "Час Волкова" и "Детективы".

Александр - умён, остроумен и блестяще образован. В своё время закончил филологический факультет Вологодского педагогического университета, а также ВГИК, мастерская Александра Эммануиловича Бородянского. Одним словом - профессионал, которых так не хватает сейчас в российском кинематографе.

Признаюсь, его бескорыстность, чувство юмора, ну и, конечно, профессионализм, вызывает у меня огромное уважение. Тем интереснее сравнить ответы Александра с мнением голливудских специалистов. Будет ли его точка зрения отличаться от американской?.. Сейчас узнаем.

Александр Волков: Александр, скажите, в чём заключается основная задача сценариста?

Александр Молчанов: Сценарист должен дать основу, фундамент, на котором будет построено здание фильма. Если фундамент будет некрепким – дом рухнет. Если сценарист попытается с помощью имеющихся в его распоряжении инструментов подняться выше фундамента – получится ерунда. Все равно что клеить обои с помощью цемента. Чем опытнее сценарист, тем лучше он это понимает. Джо Эстерхаз был очень опытный сценарист. Когда он сдал сценарий «Основного инстинкта», Верховен пытался переписать сценарий, «улучшить его». Но ничего не получалось. Сценарий был так крепко сбит, что там нельзя было поменять ни слова. Тоталитарная драматургия. Верховен был вынужден подчиниться сценарию и получилось отличное кино.

Бывают и обратные случаи. На днях читал сценарий Розова «Летят журавли». Ужасно многословный, заболтанный. Розов ведь прежде всего драматург, привык к другому языку. Калатозов при съемках выбросил большую часть диалогов и перевел театральную историю на киноязык. И тоже получилось великое кино.

А.В.: Как опытный сценарист и преподаватель, вы видите разницу между образом мыслей начинающего сценариста и профессионального, за плечами которого уже есть хотя бы один-два реализованных проекта?

А.М.: Начинающий сценарист действует по наитию. Если он талантлив – он инстинктивно будет сталкивать героев друг с другом, ставить крючки внимания, инстинктивно почувствует, где нужен сюжетный поворот. Профессионал знает, какой должна быть структура, он умеет выстраивать сцены, чтобы их было интересно смотреть. Зато у профессионала всегда есть соблазн решить сцену штампом.

Каждый новичок должен совершить все ошибки по одному разу. И написать сцену, в которой два героя все время во всем соглашаются друг с другом, и написать монолог на две страницы. А еще лучше – если новичку повезет услышать, что скажет актер на площадке, который будет дубль за дублем произносить этот монолог. Такие уроки запоминаются на всю жизнь.

А.В.: А есть ли разница между образом мыслей среднестатистического профессионального автора и сценариста первой величины?

А.М.: Профессионал – это человек, который умеет обращаться со своим инструментарием. Использовать свои сильные стороны и прятать слабые. В истории кино были великие сценаристы, которые не имели фильмографии, которую заслуживали (например, Луцик и Саморядов), и были не скажу средние, но не выдающиеся сценаристы, которые участвовали в работе над великими фильмами.

А.В.: Как правильно выстроить процесс обучения? То есть, как новичку шагнуть от первого уровня начинающего сценариста ко второму уровню среднестатистического профессионального автора, а затем, сделав ещё один шаг, стать сценаристом первой величины?

А.М.: Мне кажется, идеальный вариант – получить первое образование, не связанное с кино, потом лет пять-десять помотаться по стране, потом закончить ВГИК или высшие сценарные курсы. Несмотря на все претензии к нашим высшим учебным заведениям, я продолжаю оставаться сторонником регулярного образования. И на всех наших семинарах каждый раз повторяю – идите во ВГИК, идите на курсы.

Сценарист зреет долго. Расцвет сценариста – от 35 до 80 лет. Когда начинаешь писать, нужно иметь опыт, пройденный путь, судьбу.


Read more... )
cinematographua: (Default)



Часть 1. Концепция и сюжет

1. Представьте анонс фильма. Конкурентоспособна ли его концепция?

2. Действительно ли интригующе выглядит первая часть – или средне, требуя совершенного исполнения?

3. Кто целевая аудитория? Пошли бы ваши родители смотреть этот фильм?

4. Взаимодействует история с наиболее важными событиями в жизни ваших персонажей?

5. Если вы пишете о фантазиях, воплотившихся в жизнь, быстро переделайте их в кошмар, который никогда не закончится.

6. Создает ли сценарий вопросы: найдет он правду? Сделает ли это она? Полюбят ли они друг друга? Имеется ли четкая установка "необходимо узнать" в сценарии?

7. Оригинальна ли идея?

8. Есть ли цель? Темп?

9. Начинайте энергично, завершайте с волнением.

10. Сценарий смешной, страшный или волнующий? Все вместе?

11. Что такого имеется в истории, чего зритель не может получить в реальной жизни?

12. Что на карте? Вопросы жизни и смерти наиболее драматичны. Создает ли концепция потенциал, чтобы жизни ваших персонажей изменились?

13. Каковы препятствия? Есть ли обоснованный вызов вашим персонажам?

14. Что вы пытаетесь сказать сценарием, и стоит ли это того, чтобы об этом говорили?

15. Всколыхнет ли сценарий публику?

16. Предсказуем ли сценарий? Сюрпризы и неожиданности должны быть как в основном сюжете, так и внутри каждой индивидуальной сцены.

17. Как только параметры действительности фильма установлены, они не могут быть разрушены. Ограничения требуют оригинальных решений.

18. Имеется ли решающая, неотвратимая концовка, которая совершенно неожиданна? (это не так-то легко сделать!)

19. Можно ли верить истории? Она реалистична?

20. Есть ли сильная эмоция – сердце – в центре истории? Избегайте низменных сюжетных линий.

Часть 2. Техническое исполнение.


читать продолжение )
cinematographua: (Default)

Оригинал взят у [livejournal.com profile] agu_dar в Обращение к сценаристам от Александра Молчанова. Справочник российских сценаристов
Александр Молчанов пишет:
Коллеги, добрый день!

На только что прошедшем семинаре Макки было очень много продюсеров, редакторов, представителей телеканалов и даже один директор киностудии. И все они хотят одного – сценаристов! На самом деле они хотят не просто сценаристов, а новых сценаристов. Обычно продюсеры ищут авторов через знакомых и, видимо, лимит знакомых сценаристов у продюсеров уже исчерпан.

Так вот, созрела идея – составить справочник российских сценаристов. И разослать продюсерам и руководителям телеканалов. Пока речь идет об электронном справочнике, но в дальнейшем можно будет издать его на бумаге. Это стоит около 80 тысяч рублей. Деньги и издательство я уже нашел, но не хочу пока с этим торопиться, нужно сначала его составить. Составление уже начато, и очень нужна ваша помощь.

Мне нужно две-три минуты вашего времени. Пожалуйста, заполните прилагаемую анкету. Приложив свою фотографию размером не больше мегабайта (а по возможности размером с юзерпик), отправьте по адресу: rus_script@mail.ru

Разумеется, я буду держать вас в курсе всех действий по составлению справочника.

Заранее спасибо за помощь.

Read more... )

Ниже анкета:
1. Фамилия, имя, отчество
2. Псевдоним
3. Год и место рождения
4. Образование
5. Жанровые предпочтения
6. Фильмография (просьба указать степень участия – сценарист, диалогист, сюжетчик, главный автор, если сценарий написать в соавторстве, просьба также это указать. Кроме того, просьба указать кроме названия фильма или сериала также режиссера, год выхода, производящую компанию, канал и, если есть возможность, средний рейтинг и долю).
7. Награды, премии, победы в конкурсах
8. Творческая деятельность, не связанная с кино (книги, пьесы, преподавательская деятельность)
9. Дополнительная информация (например, членство в творческих союзах)
10. Город проживания
11. Контактная информация: электронный адрес, мобильный телефон (если вы работаете только через агента, просьба указать здесь его ФИО и контакты).

Если перепостите у себя - еще сто раз спасибо! :)

cinematographua: (TV)



Сценаристы время от времени меня спрашивают когда ищут сценаристов на проекты? какова сезонность?
В качестве примера дам такой график:


Годовой график производства пилотных программ (США)

  1. Ноябрь-декабрь.
    Как новые так и уже знакомые телезрителям программы открывают новый
    сезон осенью. Каналы, студии и продюсерские центры знакомятся со
    сценариями и презентациями шоу для будущей осени или для замены в
    середине сезона.
Read more... )
cinematographua: (Default)
Хорошая статья.
Интервью знаменитого сценариста Майкла Толкина.

ТРИ МИЛЛИОНА ЗА СЦЕНАРИЙ

Сколько зарабатывает американский сценарист?

Цены сейчас падают. К тому же иногда работает не один, а несколько сценаристов. Но если взять фильм с бюджетом в 75—100 миллионов долларов, то сценарист получит на таком проекте где-то от 350 тысяч до 3 миллионов долларов. Но не забудьте—прибыль от такого фильма может составить миллиарды!

А самые большие деньги для сценариста, конечно, на телевидении.

То есть телевидение сегодня поважнее кино?

 

Дальше больше... )



 

Profile

cinematographua: (Default)
cinematographua

January 2013

S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

  • Style: Midnight for Heads Up by momijizuakmori

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 19th, 2017 04:31 pm
Powered by Dreamwidth Studios