cinematographua: (Кино в Украине)



Создатель скетчкома «Наша Russia», продюсер, сценарист и ведущий stand-up шоу Comedy Сlub Гарик Мартиросян в интервью CINEMOTION рассказал о двух видах импровизации, о том, почему все комедии в России получаются «черными» и о том, как избежать творческого кризиса.

CINEMOTION: Как рождается шутка? И можно ли просчитать реакцию аудитории на нее?

Гарик Мартиросян: Есть определенные интуитивные механизмы, которые позволяют опытному человеку заранее предугадать настроение зала, хотя это неэффективный и не очень честный путь. В Comedy Сlub есть внутренняя установка делать такие монологи-шутки-пьесы-песни, которые будут, прежде всего, интересны тебе самому, а уже потом всем остальным.

C: В Америке говорят, чтобы комедию смотрели люди во всем мире, она должна быть универсальной. Какой, на Ваш взгляд, критерий универсального юмора? Какие темы, персонажи?


Read more... )
cinematographua: (Default)

АКТ I

Фильм «Король Говорит!» не заставляет ждать в представлении главного конфликта картины, который может быть сказан в одно простое предложение: Принц Альберт заикается. Фильм начинается с прочного хука ( от англ. hook - крюк, то что захватывает внимание зрителя), где принц пытается дать речь на закрытии выставки Британской империи в Уэмбли, но его заикание превращает речь в тяжелое испытание для публики.

Решением проблемы становится поиск доктора который мог бы исправить дефект речи Принца Альберта. Сначала это не удается. Родившийся в Австралии терапевт Лайонел Лог со своими противоречивыми методами обещает хорошие результаты, но Принц Альберт отказывается от его помощи.

Однако отношение Принца к проблеме меняется после разговора с его отцом, Королем Георгом Пятым, который сообщает, что позже станет причиной и будет серьёзной проблемой для Принца Альберта.

Диалог во время 1го поворотного пункта

Король Георг Пятый
- Это дьявольское устройство (радио) изменит все… В прошлом все что король должен был делать это выглядеть уважаемо в своей униформе и не упасть с лошади. Сейчас мы должны вторгаться в дома людей и снискать себя им. Это семья опустилась до самого низкого уровня всех существ… мы стали актерами!

Берти
- Папа, мы не семья. Мы фирма!

Король Георг Пятый
- Еще в любой момент некоторые из нас могут быть не на работе. Твой дорогой брат. Он кажется заинтересован в жене которая неизменно жена другого!


Read more... )
cinematographua: (Default)

«Кино на практике». Подкасты о кино. Выпуски 1-й и 2-й

«Кино на практике» — это подкаст для тех, кто снимает и смотрит кино. Мы будем разбирать вопросы, касаемые режиссуры, сценарного мастерства, продюсирования, кинопроката, продвижения, авторкого права, обучения. Гостями подкаста будут как молодые кинематографисты, так и именитые профессионалы. Будьте с нами и изучайте кино на практике!

Ведущий: Яна Макарова

Выпуск 1: Секреты написания сценария

В гостях — сценарист и преподаватель Александр Синицын.

Проекты:

2010 г. — Разработка медиабренда «Космическая Академия». Автор концепции сериала. Автор сценариев.
2011 г. — Канал «100 ТВ». Видеоинфографика для программы «Итоги недели» с Андреем Радиным. Сценарист.


Read more... )
cinematographua: (Default)


Сценаристы, пишущие для телевидения, находятся в постоянном стрессе: на них давят не только сроки сдачи новых серий, но и зрительские ожидания. При этом взгляд автора на своё творение далеко не всегда совпадает с мнением аудитории. О том, как можно разрешить это противоречие – в статье американского телевизионного сценариста с 20-летним стажем Джейн Эспенсон.




Меня часто спрашивают, как на меня влияет реакция фанатов сериала. Это закономерный вопрос, учитывая, что мы живём в мире, в котором мнение о новой серии высказывают не пара рецензентов, а тысячи людей, которые оставляют отзывы в блогах или Твиттере сразу после выхода нового эпизода.

Один из вопросов, которые мне задают — "Вы когда-нибудь меняете сериал, чтобы понравиться публике? Ведь Вы знаете, чего они хотят и чего не хотят". В ответ я говорю, что я считаю себя аудиторией, для которой пишу. Я пишу то,


Read more... )
cinematographua: (Default)
Как написать сценарий: 10 причин, по которым ваш сценарий может оказаться скучным

Мне приходится читать много неинтересных сценариев, и я каждый раз ловлю себя на мысли: «Вот если бы они просто сделали вот так-то или так-то, то насколько же лучше стала бы эта работа». Меня прямо тянет подправить кое-что, но я не могу — и это самое трудное. А ведь авторы даже не знают, что не так — и продолжают делать одни и те же ошибки, а я ничего не могу с этим поделать.

Этой проблеме и посвящена данная статья. Если уж кто и знает, по каким причинам сценарий становится неинтересным, так это я. И мне хочется заявить об этих ошибках, чтобы их больше не допускали. Некоторые из них исправить довольно легко, а вот для того, чтобы не было других, нужны годы практики. Но если о них, по крайней мере, знать, то это уже будет давать огромное преимущество. Самая большая беда для сценария — это как раз тот случай, когда автор не знает, или не понимает, как заставить механизм истории работать.

Итак, вот те самые 10 причин, по которым ваш сценарий становится скучным и неинтересным.


главное.... )
cinematographua: (Default)


Сегодня День украинского кино.
Украинское кино как и любое другое не будет без хорошего сценария.
Хорошие сценарии необходимо уметь писать.
Вот для этого выкладываю краткие уроки.
Уверен эти уроки помогут не только сценаристам :)

урок 1 Главная тайна кино?


урок 2 Что главное в интересном кино?


урок 3 Как создать героя?
смотреть дальше... )


cinematographua: (Default)


Есть одна страшная штука, с которой сталкиваются все сценаристы. Дело в том, что главные читатели сценариев — это редакторы и режиссеры.
А они читают в сценариях только диалоги.
Редакторы читают много, а режиссеры — мало. Поэтому и те и другие стараются минимизировать свои усилия при чтении сценария. Блоки описания действия они воспринимают как черные нечитаемые куски текста и пропускают, схватывая суть в диалогах.

Бороться с этим невозможно. Поэтому, когда описываете действие, старайтесь, во-первых, дробить на абзацы каждое действие каждого персонажа и, во-вторых, разбивать действие короткими уместными репликами.
Помните, каждая реплика — это тоже действие, которое должно приближать героя к цели. Реплика, которая не является действием, — это шлак, который засоряет сценарий. Шлак нужно выбрасывать.
Написание диалогов — это самая приятная часть работы над сценарием. Именно поэтому у диалогистов (тех, кто пишет


читать продолжение... )
cinematographua: (Default)


Сначала пишется синопсис — краткое изложение истории на 2-5 страницах.


Главное, что должно быть в синопсисе — описание главного героя или героев, их целей, препятствий, которые они встретят на пути к цели, и способов, которыми они преодолеют эти препятствия.
На стадии синопсиса должно быть понятно, какими будут поворотные события сценария и где будут границы актов.

Далее — поэпизодный план (или тритмент).

Продолжение... )

p.s. а как правильно ударение на первый слог сИнопсис или на второй синОпсис?
Как говорят я знаю, хочется всеже узнать как более правильно?
cinematographua: (Default)
Как создать интересного киногероя и удержать зрителя у киноэкрана?
На эти вопросы ответит драматург и преподователь Александр Молчанов.
Я читаю его книгу и делюсь интересными знаниями с вами :)
Смотрите лекции на Дожде




Продолжение... )

Вторая часть.


Советую прочесть его книгу и сделать упражнения из книги "Букварь сценариста: Как написать интересное кино и телесериал"

cinematographua: (Default)
IMG_20120723_113754

Одно действие в сценарии, как правило, равно одному кадру в кино.

Кадр — это отрезок пленки от включения до выключения камеры, а не целлулоидный квадратик с перфорацией по краям (квадратик с перфорацией называется кадрик).


продолжение... )
cinematographua: (Default)



Интересное кино — это всегда история о герое, который переменил свою судьбу.

Помните каждую секунду, что цель вашего героя — пройти из точки А в точку B. И каждая сцена должна приближать героя к цели.

Самое главное,


продолжение... )
cinematographua: (Default)



НАТ. ЗАБОР ДЕНЬ

Сквозь камеру летит забор через поле, через лес. Забор поворачивает вправо, летит через лес, второй раз поворачивает вправо, летит через лес, третий раз поворачивает вправо, летит через лес, четвертый раз поворачивает вправо, летит через лес. Лес заканчивается, начинается поле. Забор летит сквозь камеру, долетают ворота.

Сергей слышит страстные женские вздохи. Его руки шарят по влажному, обнаженному женскому телу.

У одной из машин стоит мужчина и огорчённо распекает молодого неудачника, который, как видимо, сдавал назад “по звуку” и повредил мужчине передок. Оба рассматривают битый перед.

Огромное количество людей разных мастей в ускоренной съёмке проходит через её столик.

Крышу у героя сносит и он совершает нереальный прыжок через парапет на кромку газона...

Менты по рациям перешёптываются, начинают незаметно шарить глазами.

На дисплее камеры мигают батарейки.

Под самыми окнами гуськом стоят несколько машин посетителей, среди которых выделяется огромный тёмный внедорожник.

Вообще, Майдан уже никакую святыню не напоминает: изрядно закурен.

Александр с покупками бежит по двору, пытаясь не угодить под сильный сентябрьский ливень. Дождь увеличивается, но журналист успевает заскочить в подъезд.

Harley-Davidson стремительно мчит улицами ночной столицы

Почему же бандиты до этого времени не сели в тюрьмы?

Все эти действия должны были воссоздавать во мне незаурядную идейную основу, выстраданную не только в борьбе за какие-то идеалы, но и испытанную временем, что происходит намного сложнее, чем силовая победа на временных баррикадах.

Набирает номер на номеронабирателе телефона

По ошарашенному взгляду присутствующих Макар понимает, что наступил стопроцентный пиздец

У него на груди тянется кошка.

Смотрит на подсолнечное масло "СтоЖар". Ассоциация с огнём заставляет его на минуту тупо уставится в одну точку.

За спиной вырастают два ГРОМИЛЫ.

Чешет в затылке

1-й громила было думал вломить Макару ещё раз

Проезжая мимо узенького ряда утыканных машин

В кабинете очень свежий и красивый ремонт

Из дверей выходит маленькая толпа студентов

Облизывается от мороженного.

Рядом лежит распахнутая телефонная книжка.

Женщина хочет что-то возразить, но женщина выхватывает из своей сумочки маленький пистолет и приставляет его к виску женщины.

Автобус останавливается, и вся троица быстро садится в подъехавший неожиданно автомобиль.


посмеяться еще... )
cinematographua: (Default)


Как лучше всего развить творческий замысел и вовлечь зрителя в фильм?
Об этом и многом другом в видеокурсе Александра Митты "Между Адом и Раем"
Полезно посмотреть и сценаристам и людям связанным с кинопроизводством да и зрителям будет наверняка интересно.
Кстати у А.Митты есть книга с одноименным названием. Тоже советую почитать.
А теперь смотрим видеокурс бесплатно
Смотреть видео бесплатно )
cinematographua: (Default)


Сейчас читаю интересный учебник Александра Молчанова.
Ну решил посмотреть что у него в ЖЖ :(
Похоже его ЖЖ украли ибо там в основном реклама всего подряд.
Но нашел интересное интервью.
Вот им и делюсь:

Полагаю, большинство из вас знает Александра Владимировича. Это замечательный преподаватель, талантливый сценарист, работавший над такими популярными проектами, как "Захватчики", "Кодекс чести-4", "Час Волкова" и "Детективы".

Александр - умён, остроумен и блестяще образован. В своё время закончил филологический факультет Вологодского педагогического университета, а также ВГИК, мастерская Александра Эммануиловича Бородянского. Одним словом - профессионал, которых так не хватает сейчас в российском кинематографе.

Признаюсь, его бескорыстность, чувство юмора, ну и, конечно, профессионализм, вызывает у меня огромное уважение. Тем интереснее сравнить ответы Александра с мнением голливудских специалистов. Будет ли его точка зрения отличаться от американской?.. Сейчас узнаем.

Александр Волков: Александр, скажите, в чём заключается основная задача сценариста?

Александр Молчанов: Сценарист должен дать основу, фундамент, на котором будет построено здание фильма. Если фундамент будет некрепким – дом рухнет. Если сценарист попытается с помощью имеющихся в его распоряжении инструментов подняться выше фундамента – получится ерунда. Все равно что клеить обои с помощью цемента. Чем опытнее сценарист, тем лучше он это понимает. Джо Эстерхаз был очень опытный сценарист. Когда он сдал сценарий «Основного инстинкта», Верховен пытался переписать сценарий, «улучшить его». Но ничего не получалось. Сценарий был так крепко сбит, что там нельзя было поменять ни слова. Тоталитарная драматургия. Верховен был вынужден подчиниться сценарию и получилось отличное кино.

Бывают и обратные случаи. На днях читал сценарий Розова «Летят журавли». Ужасно многословный, заболтанный. Розов ведь прежде всего драматург, привык к другому языку. Калатозов при съемках выбросил большую часть диалогов и перевел театральную историю на киноязык. И тоже получилось великое кино.

А.В.: Как опытный сценарист и преподаватель, вы видите разницу между образом мыслей начинающего сценариста и профессионального, за плечами которого уже есть хотя бы один-два реализованных проекта?

А.М.: Начинающий сценарист действует по наитию. Если он талантлив – он инстинктивно будет сталкивать героев друг с другом, ставить крючки внимания, инстинктивно почувствует, где нужен сюжетный поворот. Профессионал знает, какой должна быть структура, он умеет выстраивать сцены, чтобы их было интересно смотреть. Зато у профессионала всегда есть соблазн решить сцену штампом.

Каждый новичок должен совершить все ошибки по одному разу. И написать сцену, в которой два героя все время во всем соглашаются друг с другом, и написать монолог на две страницы. А еще лучше – если новичку повезет услышать, что скажет актер на площадке, который будет дубль за дублем произносить этот монолог. Такие уроки запоминаются на всю жизнь.

А.В.: А есть ли разница между образом мыслей среднестатистического профессионального автора и сценариста первой величины?

А.М.: Профессионал – это человек, который умеет обращаться со своим инструментарием. Использовать свои сильные стороны и прятать слабые. В истории кино были великие сценаристы, которые не имели фильмографии, которую заслуживали (например, Луцик и Саморядов), и были не скажу средние, но не выдающиеся сценаристы, которые участвовали в работе над великими фильмами.

А.В.: Как правильно выстроить процесс обучения? То есть, как новичку шагнуть от первого уровня начинающего сценариста ко второму уровню среднестатистического профессионального автора, а затем, сделав ещё один шаг, стать сценаристом первой величины?

А.М.: Мне кажется, идеальный вариант – получить первое образование, не связанное с кино, потом лет пять-десять помотаться по стране, потом закончить ВГИК или высшие сценарные курсы. Несмотря на все претензии к нашим высшим учебным заведениям, я продолжаю оставаться сторонником регулярного образования. И на всех наших семинарах каждый раз повторяю – идите во ВГИК, идите на курсы.

Сценарист зреет долго. Расцвет сценариста – от 35 до 80 лет. Когда начинаешь писать, нужно иметь опыт, пройденный путь, судьбу.


Read more... )
cinematographua: (Default)


У героя, на которого хочется быть похожим, должны быть тайна, недостаток, сокровище и цель.
Если это кому-нибудь поможет, я придумал очень простое мнемоническое упражнение: героя нужно посадить на СТаНЦию:Сокровище→Тайна→а→Недостаток→Цель→и→я = СТаНЦия

Может быть герой без тайны? Может. Но это будет не такой интересный герой.


Читать продолжение... )




cinematographua: (Default)



Часть 1. Концепция и сюжет

1. Представьте анонс фильма. Конкурентоспособна ли его концепция?

2. Действительно ли интригующе выглядит первая часть – или средне, требуя совершенного исполнения?

3. Кто целевая аудитория? Пошли бы ваши родители смотреть этот фильм?

4. Взаимодействует история с наиболее важными событиями в жизни ваших персонажей?

5. Если вы пишете о фантазиях, воплотившихся в жизнь, быстро переделайте их в кошмар, который никогда не закончится.

6. Создает ли сценарий вопросы: найдет он правду? Сделает ли это она? Полюбят ли они друг друга? Имеется ли четкая установка "необходимо узнать" в сценарии?

7. Оригинальна ли идея?

8. Есть ли цель? Темп?

9. Начинайте энергично, завершайте с волнением.

10. Сценарий смешной, страшный или волнующий? Все вместе?

11. Что такого имеется в истории, чего зритель не может получить в реальной жизни?

12. Что на карте? Вопросы жизни и смерти наиболее драматичны. Создает ли концепция потенциал, чтобы жизни ваших персонажей изменились?

13. Каковы препятствия? Есть ли обоснованный вызов вашим персонажам?

14. Что вы пытаетесь сказать сценарием, и стоит ли это того, чтобы об этом говорили?

15. Всколыхнет ли сценарий публику?

16. Предсказуем ли сценарий? Сюрпризы и неожиданности должны быть как в основном сюжете, так и внутри каждой индивидуальной сцены.

17. Как только параметры действительности фильма установлены, они не могут быть разрушены. Ограничения требуют оригинальных решений.

18. Имеется ли решающая, неотвратимая концовка, которая совершенно неожиданна? (это не так-то легко сделать!)

19. Можно ли верить истории? Она реалистична?

20. Есть ли сильная эмоция – сердце – в центре истории? Избегайте низменных сюжетных линий.

Часть 2. Техническое исполнение.


читать продолжение )
cinematographua: (Default)

Передмова

За часів відсутності комп’ютерів усі сценарії набивалися на друкарській машинці, але й тоді існував стандарт їх форматування. Щоправда, йшлося не про точні розміри (бо яка точність може бути на друкарській машинці?), а про «приблизні»: «приблизно 3,5 дюйма від лівого краю сторінки», «приблизно 1,5 дюйма від горішнього краю сторінки» тощо.

 Зараз чи не всі мають диво техніки – комп’ютер – з програмою MS Word, тому не треба на око вираховувати «приблизно 3,5 дюйма від краю». Досить встановити шаблон розмітки й потім використовувати його з допомогою кнопки «Формат за зразком». Все просто до неподобства. У зв’язку з чим – скористайтеся інструкцією, викладеною нижче. Не винаходьте велосипеда, тобто власних форматів сценарної розмітки. Працюйте професійно від самого початку.



 Сценарні блоки

Сценарій – це майже завжди компонування таких стандартних блоків:

1) БЛОК «Час і місце дії»


Читать еще... )

cinematographua: (Default)

Огромное колличество не плохих сценариев редко дочитывают до конца. И все из-за неправильно выбранной первой сцены. Голливудские редакторы и продюсеры выработали свою систему координат, которая помогает им моментально, с первых страниц, распознавать работу, не заслуживающую внимания. О пяти заведомо провальных первых сценах — в статье Майкла Хэйга.

Все начинается во сне


Никогда, никогда, никогда не начинайте историю с каких-то событий, которые в конечном итоге оборачиваются сном героя. Это самый верный шаг никогда не увидеть свой сценарий на экране. Такой дешевый способ обмануть читателя вызывает у него лишь раздражение.

И, несмотря на то, что мы говорим лишь о первых сценах, я не могу не сказать: никогда не заканчивайте сценарий тем, что все события в нем оборачиваются сном. Вот герой просыпается, и как бы ничего этого не было.... Очень слабый ход.

Все начинается с будильника


Читать дальше больше... )
cinematographua: (Default)



Первое правило комедии:

Смешно писать — это не то же самое, что делать или говорить смешные вещи. Многие из шутников не умеют писать смешные диалоги.

То, что вы умеете пошутить, не значит, что вы умеете смешно писать.

Смешно писать — это не то же самое, что делать или говорить смешные вещи. Многие из шутников не умеют писать смешные диалоги. Подростки, которым тяжело добиться внимания девушек своими успехами в спорте, внешним видом или умом иногда начинают говорить или вести себя по-дурацки. Но этого хватает не надолго. Парень, который может засунуть себе в ноздрю кусок пиццы, проигрывает тому, который понял, что девочкам быстро наскучивают глупости, и они предпочитают кого-то, кто может их развлечь умными шутками.

Этот дар пригодится ему в общении, когда он вырастет. А особенно, если он собирается быть сценаристом.

На самом деле большинство людей не умеют рассказывать шутки и истории, а особенно смешные. Они теряют фокус, комкают концовку, отвлекаются на смежные темы, забывают сказать самую важную деталь или просто начинают толочь воду в ступе. Они теряют своих слушателей. Перед сценаристом комедии стоит более сложная задача. Его будет оценивать непростая аудитория: агенты, продюсеры, редакторы — они не прощают ошибок.

Нужно заставить читателя смеяться с первой страницы — особенно важна самая первая страница — поскольку, если ему понравится, то он прочитает и вторую. И если вы продолжите смешить читателя до конца первого акта, то, скорее всего, он прочитает сценарий до конца. Конечно, если история не подкачала.

Второе правило комедии:

Многие комедии проваливаются из-за слабой, непродуманной истории. Сколько бы шуток вы не написали, если история не захватывает читателя, то вряд ли ее дочитают до конца.

Сильная история с небольшим количеством шуток предпочтительней слабой истории, в которой на каждую страницу приходится три шутки.

Многие комедии проваливаются из-за слабой, непродуманной истории. Сколько бы шуток вы не написали, если история не захватывает читателя, то вряд ли ее дочитают до конца. Да, мы смеемся над тем, что говорят и делают ваши персонажи, но мы должны болеть за них и желать им добиться цели (какой бы глупой она не была). Если цели нет, то мы не досмотрим фильм до конца, каким бы он ни был смешным.

В бейсболе есть старая максима: «Везение лучше таланта». В случае со сценариями: «Сильная история лучше сотни шуток». Шутки всегда можно добавить. Может быть, это будете делать даже не вы. Но если вы написали классную историю, то ваши шансы заинтересовать агента или продюсера будут максимальными. А если вы написали плохую историю с большим количеством шуток на сто страниц, то сюжет довести до ума будет крайне сложно.

Третье правило комедии:

Одна голова хорошо, а две — лучше.

Вам нужен соавтор, который умеет писать шутки, смешные знаковые сцены и диалоги, может сыпать анекдотами 24 часа в сутки, но никогда не смог бы придумать историю и написать сценарий. Это идеальное сочетание талантов.

Предположим, что вы серьезный, надежный сценарист с четким пониманием не только трехактной, но и пяти- и семиактной структур. Вы знаете, что персонажи должны быть многоплановыми, у них должны быть внутренние и внешние конфликты и понятные мотивы.

Вы знаете 12 этапов «Пути героя» наизусть, вы прочитали все книги по сценарному мастерству, посетили все важные мастер-классы и семинары, изучали, анализировали и раскладывали на части фильмы, читали биографии сценаристов и подписаны на лучшие профессиональные журналы.


Читать дальше больше... )

cinematographua: (Default)

Бывают ли случаи, когда без секса в сценарии не обойтись? Постоянный автор журнала для сценаристов «Script», пишущий под псевдонимом Mystery Man, объясняет, как сцена секса может обрести более глубокий смысл и стать важнейшим драматическим элементом вашего сценария.

Главное – мастерство!

Без лишних прелюдий перейдем прямо к сексу, окей?

Для начала обратимся к прошлому. В Голливуде, начиная с 1920-х до середины 60-х, соответствие фильма кодексу Хейса, стоявшему на страже общественной морали, было важнее, чем все режиссерские находки вместе взятые. Если картина не получала одобрения цензоров, дела были плохи – вам могли отказать в прокате. Некоторые пытались распространять фильмы без одобрения, например Отто Премингер (Otto Preminger) с компанией «United Artists» попробовали выпустить фильм «Синяя луна» (The Moon is Blue). Цензоры не пропускали картину, поскольку в сценарии использовались слова «соблазнить», «беременность», «девственница». Фильм Отто запретили к показу в Канзасе. Тогда кинематографисты опротестовали это решение, и только после того, как дело дошло до Верховного суда, запрет был снят.

В годы Первой мировой войны Америка была обеспокоена распространением венерических болезней. Тогда режиссеры, вроде Ивана Абрамсона (Ivan Abramson) начали снимать такие фильмы, как «Просвети дочь свою» (Enlighten Thy Daughter), выпущенный в 1917 году и рассказывавший «про это». Верите или нет, но этот фильм породил новое течение, которое в 30-х – 60-х годах стало называться «сексплотейшн». Эти фильмы показывали в дешевых кинотеатрах, которые назывались «грайндхаус». И все равно прокатчикам приходилось придумывать отговорки на тот случай, если их попытаются засудить. Что же они говорили? Что показывали «образовательные фильмы» или «поучительные истории».

Качество сцены секса напрямую зависит от проработанности персонажей, которые в ней участвуют.

У них были «желтые» названия, такие как «Грехи любви» (Sins of Love), «Путь к краху» (Road to Ruin), «Связанные рабы»


Читать дальше больше... )

Profile

cinematographua: (Default)
cinematographua

January 2013

S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

  • Style: Midnight for Heads Up by momijizuakmori

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated May. 27th, 2017 02:24 am
Powered by Dreamwidth Studios